Как стать фэшн фотографом

Содержание

Как стать fashion-фотографом?

Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.

Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.

Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.

Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.

Интересно: Как стать красивой за 1 день

Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.

Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.

«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.

Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.

– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;

– Все маркируйте своим именем и номером телефона;

– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;

– Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.

Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.

Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists‘ Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.

Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.

Сотрудничайте с арт-фотогалереями

Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.

Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.

Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.

Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.

Подробности в официальном представительстве – STUDIES & CAREERS:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

Официальное представительство института моды и дизайна Istituto Marangoni в России и в странах бывшего СНГ

Мы собираем метаданные пользователей (cookie, данные об IP-адресе и меcтоположении) для функционировании сайта. Если вы не хотите, чтобы эти данные обрабатывались, то вам следует покинуть сайт.

Как стать Fashion-фотографом

Fashion-фотография – явление роскошное, яркое, провокационное и безумно популярное в современном глянце и блогах. Многие мечтают о создании собственных гламурных шедевров, но реально ли построить карьеру в мире модной фотографии, ворвавшись в него “со стороны”?

Для начала необходимо разобратьс я, что это вообще за культурный феномен. В самом узком смысле fashion-фотография подразумевает съемку дефиле, бэкстейдж и презентации модных коллекций. В более широком понимании это не просто мода, а отражение современного мира, его идеалов, его тенденций, непременно при этом облаченных в восхитительную, нарочито эстетскую и даже декадентскую форму.

В 50–70-е годы послевоенная Европа, окунувшаяся в мир модных дефиле, дала толчок для развития fashion-съемки. Сегодня это целая индустрия, предполагающая совместную работу фотографа, моделей, дизайнеров, стилистов, мастеров по свету и т.д., и т.д…

В Петербурге регулярно организуются Workshops по fashion-фотографии, фотошколы предлагают посещать курсы и мастер-классы, посвященные именно этому направлению, так что начать карьеру fashion-фотографа можно в любой момент.

“Обратиться к искусству никогда не поздно, даже если прежде вы не имели дела с fahion-фотографией. Страхи вроде “я не смогу” или “мне уже поздно начинать” нужно преодолевать. Но не скрою, это действительно сложно, и, встав на этот путь, нужно четко понимать: он очень долгий и достаточно интенсивный”, – говорит Ольга Рудяк, 31 августа открывшая выставку своих fashion-работ в “ЭТАЖАХ”.

Прежде чем бросаться в омут с головой, надо понять, с чем придется иметь дело. “Во-первых, это съемка одежды, во-вторых – съемка людей. Так что начинать нужно либо с одной, либо с другой грани. Необходимо много работать с людьми, причем снимать не только профессиональных моделей, при этом учиться видеть характер, искать движение или статику. Иными словами, прежде чем обращаться к fashion-фотографии, нужно изучить психологию человека”, – считает Ольга Рудяк.

Самое главное для начинающей звезды модной съемки – гореть идеей создания красоты. С этим уже можно отправляться в школу или студию, за получением технических основ. “Фотограф должен знать все, от законов композиции до постановки света, уметь работать с любым видом оборудования и находить общий язык с любыми людьми. Еще один важный момент – быть очень внимательным ко всему, что происходит во вне, видеть все, от стаи вспорхнувших птиц до того, чем живут, к примеру, современные парни и девушки. Это позволит улавливать тенденции современной жизни и воплощать их в работе. Невозможно заниматься fashion-съемкой, не чувствуя окружающей ситуации”, – уверена Ольга Рудяк.

Не секрет, что многие заказы и предложения о сотрудничестве поначалу появляются именно благодаря сарафанному радио. В перспективе удачно зарекомендовавшего себя мастера ждет работа уже с более крупным глянцем, блогами и многими дизайнерами. Повышением можно считать выход на работу с зарубежными модельными агентствами. Но и в России интерес к fashion-съемке также стабильно растет. Российские журналы всерьез рассматривают возможность сотрудничества с отечественными мастерами, да и зарубежная пресса сейчас не чурается российских фотографов. “В России действительно реально стать fashion-фотографом, развиться и начать зарабатывать деньги этим искусством. Но, как и везде, для стабильного заработка фотографу необходимы две вещи: огромная работоспособность и умение находить общий язык с клиентами, грамотно выстраивая взаимоотношения с заказчиками. Так что учиться правильному общению с клиентами и коллегами не менее важно, чем знать технические азы”, – резюмирует Ольга Рудяк.

От первых шагов к мастерству

on-line журнал о фотографии

Итак, вы хотите стать фэшн-фотографом? Ведь это звучит так заманчиво! Плавание на яхтах с моделями. Фотосессии на Карибах или Таити, а может даже в Париже с любимой моделью — приятный бонус такой работы, правда? Как здорово, должно быть, фотографировать моделей для Victoria’s Secret и Sports Illustrated! Кто бы не хотел путешествовать по экзотических местах, зарабатывать огромные деньги, работать и знакомиться с самыми красивыми женщинами мира?

Все перечисленное выше, хоть и возможно, но не совсем то, чем мы действительно занимаемся. Знаю, знаю, именно так это выглядит в фильмах и по телевизору. И да, я был в этом году в Греции, Риме и на Карибах, работая на съемках с замечательными моделями. Но если бы это было так просто, то все бы этим занимались, верно?

1. Пройдите курсы фотографии , чтобы научиться компетентно пользоваться фотокамерой.

2. Начните снимать моделей

Существует множество веб-сайтов, на которых можно найти готовых к съемке моделей из вашей местности. Начните с поисков моделей в интернете.

3. Как только вы освоитесь и обретете уверенность при съемке непрофессиональных моделей и у вас будет неплохое портфолио — свяжитесь с местными модельными агенствами и предложите им фотографировать моделей для их портфолио. Возможно, вам разрешат делать это бесплатно или даже начнут платить в процессе.

4. Откройте журналы, в которых вы хотели бы работать и изучите их стиль.

Со временем вы сможете фотографировать так же хорошо, как фотографы в заветных журналах. Когда почувствуете готовность, отправьте ваши работы фото-редактору этих журналов. Контактную информацию обычно можно найти на первых страницах журнала, можно также позвонить прямо в редакцию.

5. Заводите знакомства, общайтесь с представителями этой сферы.

Для этой цели отлично подходят социальные сети, где можно найти онлайн великих фэшн-фотографов, фэшн-дизайнеров, стилистов, парикмахеров, фото-редакторов и т. д. Нужно будет хорошенько покопаться, но соц. сети обладают тоннами полезных ресурсов, которые помогут осуществить вашу мечту.

6. Разработайте собственный оригинальный стиль.

Делая первые шаги в фотографии, очень просто попасться в ловушку копирования других мастеров и начать снимать в их стиле. Это не всегда плохо. Столетиями художники и скульпторы толпились в Лувре, чтобы сделать потом репродукцию Моны Лизы и других великих произведений искусства. Однако, после некоторой практики важно двигаться дальше и забыть о настойчивых попытках имитировать великих мастеров. Вместо этого подражайте самой жизни. Именно этим занимается искусство. Работайте над развитием собственного стиля и вы будете за это щедро вознаграждены.

7. Не суетитесь слишком по поводу оборудования.

Если пользуетесь цифровой фотокамерой, постарайтесь приобрести аппарат с разрешением хотя бы в 12 мегапикселов, чтобы не пришлось слишком заботиться о низком качестве картинки. Купите пару хороших объективов. В самом начале, а также на продвинутом этапе карьеры вы будете много работать с естественным светом. Используйте его преимущества. Это самый лучший тип освещения. Разумеется, иногда вы будете работать и в студии. Купите несколько качественных студийных осветительных приборов. Затем сосредоточьтесь на искусстве фотографии.

Дорога к успешной карьере фэшн-фотографа может быть долгой. Не сдавайтесь. Сначала снимайте в качестве хобби все ваше свободное время. Творите как можно чаще. Опыт станет бесценным.

В развитии карьеры профессионального фотографа здорово поможет собственный агент. Когда у вас уже есть хороший полный портфолио, начните переговоры с агентами. Не так легко продемонстрировать свои работы хорошему агенту — их сфера деятельности отличается огромной конкуренцией, но это стоит многих усилий.

Об авторе:Роберт Вольтер — американский фэшн-фотограф из Лос-Анджелеса. С его работами можно ознакомиться здесь.

Видео (2)
Выставки (126)
Искусство фотографии (190)
Конкурсы (21)
Мастера (59)
Новости (100)
Урок фотографии (90)
Фотоподборки (111)

Gallery

СОВЕТЫ: Как стать fashion- фотографом!

Опубликовано: 13.05.2016 в 12:00:34

Наверняка вы не раз и не два слышали “фэшн”-фотограф? Пардон, fashion – фотограф, так будет правильнее.

Стать фотографом в сфере моды не так уж и просто, как кажется на первый взгляд. Это не обычный портрет и это не жанровый портрет. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера – и нельзя что-то упустить из вида! В fashion – индустрии не должно быть никакой обрезки фотографии или фрагментации, иначе вы сразу теряете из своих пяти звезд четыре!

Фотосессия с моделями – это большая работа, причем основная её часть выполняется именно в день съемок. Fashion-фотограф будет наивным дурачком, если рассчитывает, что его работа – только снимать. Настоящий фотограф должен выбирать: место, концепцию съемок, модель, гардероб, прическу, макияж. И при все этом мнение фотографа – доминирующее, ответственность огромная!

Fashion-фотография – с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало. Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Соблазн? Скандал? Провакация? Секс? Да , это современный мир моды: от и до.

Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии – это работа со стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.

Fashion-фотография незаметно разделилась на два направления: глянец – гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Направление «fashion- фотография» появилось в начале ХХ столетия. 20-е годы ознаменовались не только технологическим прогрессом, коммерческая деятельность тоже стала набирать обороты. Появились рекламные агентства, полиграфии. Знаменитые “первофэшнцы” создали саму основу этого направления фотографии: Адольф де Мейер, Хорст,Эдвард Стайхен, Сесил Битон. 1935 год – стал годом открытия портативной камеры, а значит годом открытия недоступных ранее мест для фотографии!

Существуют Святые заповеди для fashion-фотографа:

1. Концепция создания образа

3. Работа непосредственно с образом: волосы(укладка), макияж, аксессуары и гардероб

4. Продумать позы и настроение съемки

5. Освещение, работа с эффектами

6. Последнее после съемки – обработка фотографий (обрабока, ретушь , эффекты)

Вдохновение очень важно для любого человека, который работает с искусством, которые создает, который творит! Без вдохновения вся работа будет проведена впустую! Слушайте музыку, читайте поэзию, ходите на представления в театры, кино. Даже простая обычная прогулка иногда дарит оригинальные идеи! Причем, секрет, единственный способ вдохновения, который точно появляется только у вас в голове – это прогулка. Книгу уже кто-то написал и её читают, фильм уже кто-то снял – его все смотрят, музыку кто-то сочинил – и её уже слушают миллионы. А вот в мысли ваши никто заглянуть не сможет!

2. Читайте тематическую литературу, журналы!

Вы должны быть основательно подкованы в теме моды. Нельзя заниматься фотографией в стиле fashion и ничего не знать об этом!

3. Не человек красит место, а место красит человека!

Такая поговорка “Подлецу все к лицу” – это лесть и ничего кроме. В fashion-индустри имейте ввиду, что так дело не пойдет. Интерьер, студию Вы обязаны переделать под образ , иначе фотосессия потеряет весь смысл.

Детали всегда играли и играют большую роль в фотографии. Будь это реквизиты интерьера – старое кресло, настенные часы, ультрамодная кухня и т.д. или будь это браслеты, сережки, пояс – все эти детали создает общий образ! Следите за эти внимательно!

Если понадобится закажите на e-bay, зайдите в антикварный магазин (если это того стоит) , в конце концов, спросите у знакомых или друзей – наверняка найдете всё, что вам нужно!

Выбирая модель, ВЫ точно должны знать для себя, какой она/он может быть! Вы должны учитывать, что модель может быть: худой/стройной/полной, высокой/маленького роста, цвет глаз, полнота губ,волосы, даже форму носа, если девушка-модель – оговорите размер груди, если парень – то телосложение.

6. Работа с образом ( гардероб)

Работая с гардеробом модели, опять же всё зависит от вас. ВЫ должны придумать образ. Газовые ткани, шифон – нежный образ, шелк – романтика, кожа – бунт. Вы можете переговорить с моделью, возможно, что-то из одежды найдется в её гардеробе, если же нет, придется искать вам.

Если вы работаете в студии, то сразу отметьте для себя размер студии, высоту потолков, какие имеются фактуры фона, есть ли экраны, рефлекторы, отражатели и многое другое.

Оттого, насколько у вас будете полноцена фотостудия , зависит ваша съемка!

Источники:
Как стать fashion-фотографом
Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн
http://fashionstudies.ru/kak-stat-fashion-fotografom/
Как стать Fashion-фотографом 1
Fashion-фотография – явление роскошное, яркое, провокационное и безумно популярное в современном глянце и блогах. Многие мечтают о создании собственных гламурных шедевров, но реально ли построить карьеру в мире модной фотографии, ворвавшись в него “со стороны”?
http://www.dp.ru/a/2011/09/07/Kak_stat_Fashion-fotogra
От первых шагов к мастерству
Итак, вы хотите стать фэшн-фотографом? Ведь это звучит так заманчиво! Плавание на яхтах с моделями. Фотосессии на Карибах или Таити, а может даже в Париже с
http://photo.eds.co.ua/how-to-become-a-fashion-photographer.php
СОВЕТЫ Как стать fashion- фотографом!
Наверняка вы не раз и не два слышали "фэшн"-фотограф. Пардон, fashion – фотограф, так будет правильнее.
http://fotokto.ru/blogs/soveti-kak-stat-fashionfotografom-343.html